Les Tritons réunis
Alice Fagard, mezzo-soprano
Aurélien Mérial, saxophone alto et baryton
Nadia Bendjaballah, vibraphone et percussions
Adrien Alix, viole de gambe et arrangements
D’abord voyage de langues, de rythmes et de couleurs à travers l’Europe et au-delà, ce programme porte en lui un autre voyage. Les mélodies de Folk Songs & Love Songs appartiennent en premier lieu aux traditions orales de ceux qui les chantent ou les ont chantées. Des compositeurs du 20ème siècle comme Luciano Berio, Manuel De Falla, Béla Bartók ou encore Benjamin Britten les ont recueillies pour les revêtir de leurs imaginaires propres. Ces chants poursuivent leur métamorphose et font sonner les timbres d’un quatuor original où la voix est entourée du vibraphone, du saxophone et de la viole de gambe.
Entre les chants, en contrepoint à la diversité linguistique du programme, se glissent des Inventions à 2 et 3 voix et une fugue de Johann Sebastian Bach, des pièces instrumentales contribuent à célébrer l’amour qui rassemble peuples et cultures par-delà les frontières, du Pays de Galles à l’Azerbaïdjan en passant par l’Europe centrale et la Méditerranée. Le programme des concerts évolue au gré des coups de cœur : après Enesco, Schönberg, Villa-Lobos, surgissent de nouveaux noms, de nouvelles langues, comme Janáček ainsi que le plus confidentiel Willem Pijper, compositeur néerlandais qui a harmonisé avec goût de vieux airs de son pays…
Une Babel chantée
La très grande diversité linguistique du programme revêt avant tout une dimension poétique. Chaque texte, travaillé soigneusement avec des locuteurs compétents, doit aussi pouvoir être entendu au-delà de son sens, pour sa matérialité musicale : le gallois, langue aux phonèmes si curieux pour nous, contraste ainsi avec les sonorités ouvertes du hongrois, ou encore avec la suave âpreté de l’espagnol. Pour aller au bout de cette démarche polyglotte et rendre hommage aux traditions dont les chants sont issus qu’il a été choisi de retraduire certains textes français vers d’autres langues. La «Chanson des cueilleuses de lentisques», extraite des Cinq mélodies populaires grecques de Ravel, est ainsi restituée à sa langue d’origine, et la chanson « Zohra », que Francisco Salvador-Daniel dit avoir transcrite de la tradition kabyle, a été retraduite en kabyle et en arabe. C’est dans la chanson « Youkali » de Kurt Weill que ce jeu linguistique trouve son apogée, puisqu’elle a été traduite en huit langues : yiddish, créole de Guadeloupe, portugais, farsi, indonésien, turc, catalan et bambara. L’utopique île enchantée du poème de Roger Fernay devient alors ce lieu rêvé où résonnent les accents du monde, au-delà des conflits et des frontières ; une sorte de Babel idéale où tout le monde se comprendrait par la vertu de l’amour et du chant.
Alice Fagard, Mezzo-soprano
Alice Fagard se forme en chant en parallèle d’études de musicologie et de littérature allemande. Son vif intérêt pour la musique contemporaine et la création ne l’empêche pas d’être aussi très présente sur scène dans des rôles tels que La troisième Dame, Elvira, Carmen, Didon (Didon et Énée), Messagère/Proserpine/Espérance (L’Orfeo), Maman (L’Enfant et les Sortilèges), Perséphone (Ariane de Massenet), Catherine (Pomme d’Api d’Offenbach)… Elle a obtenu le prix Enesco au concours international Georges Enesco en 2014 et le premier prix Dame au concours international d’art lyrique de Vivonne en 2016.
Billet tarif : 15 €
Billet tarif réduit : 7 €
(tarif étudiants, moins de 25 ans, et demandeurs d’emploi)
Entrée gratuite pour les moins de 18 ans.
Dans la limite des places disponibles.
